Lucasfilm junto a siete afamados estudios de animación japonesa, nos presentan la serie Star Wars: Visions, una antología de nueve episodios (no es coincidencia el número), fuera de canon, con la cual pretenden acercar a los fans del anime a Star Wars y viceversa.
La cultura japonesa, junto a Joseph Campbell, fue de las mayores influencias que tuvo George Lucas durante la creación de Star Wars, especialmente el cine de Akira Kurosawa. A poco más de 40 años del estreno de A New Hope (1977), Lucasfilm vuelve a estas raíces con un resultado agradablemente sorprendente
En el material extra que puede verse en Disney plus Josh Rimes y James Waugh, productores de la serie, mencionan que el enfoque y nombre de la antología, los tomaron del libro de arte llamado Visions, en el que artistas admirados por Lucas, fueron invitados a dar su interpretación de la franquicia, por medio de sus ilustraciones con total libertad. La serie mantiene este espíritu de manera palpable, mientras en algunos episodios los elementos de Star Wars son sutiles, en otros son de lo más exagerados.
Aunque la serie no entra en la cronología oficial de la saga, en algunos episodios se hará mención en que época podría ubicarse, tomando en cuenta los eventos narrados en el mismo y de esta manera poder entrarle más fácil.
The Duel
Aunque a nivel narrativo y visual es el que menos aporta, el episodio de Kamikaze Douga es ideal para iniciar la serie ya que desde la forma de presentarnos el título, todo parece sacado de una película de Kurosawa. Lo único que tiene color son las fuentes de luz, ya sean anuncios, los disparos laser y por supuesto la hoja de los sables de luz.
En las voces en inglés, destaca Lucy Liu quien interpreta a la líder de los bandidos.
Tatooine Rhapsody
Studio Colorido nos presenta a Jay (Joseph Gordon-Levitt), un padawan que logra sobrevivir a la orden 66 y decide continuar su vida como musico. Es el episodio que mas conecta con el canon de la saga, pues el clímax se desarrolla en Tattooine, aparece la pista de Boonta Eve, la cantina de Mos Eisley, la casa de Obi-Wan, Jabba y Boba Fett, a quien nuevamente interpreta Temuera Morrison.
Aun así, se siente como un verdadero anime, gracias a la mezcla de la música y la acción, muy al estilo de la clásica Macross y una de sus múltiples secuelas Macross 7.
The Twins
El primero de los episodios a cargo de Studio Trigger, toma la dualidad, tema bastante socorrido en la saga. Visualmente toma varios elementos de la trilogía original, y es de los pocos que toman algo de la trilogía de secuelas, mezclándolos de manera exagerada. A diferencia de Johnson, si usa la típica frase “I have a bad feeling about this”. Los gemelos son interpretados por Neil Patrick Harris y Allison Brie.
The Village Bride
De la variedad de temas manejados en Star Wars, el más usado en la antología es el del equilibrio, y en este episodio de Kinema Citrus, es usado de una excelente manera al hacer la analogía de la Fuerza con el cuidado de la naturaleza, combinado con una bella animación.
Nuestra heroína, otra sobreviviente de la orden 66 es interpretada por Karen Fukuhara.
The Ninth Jedi
Hace siglos no se ha visto un sable de luz en la galaxia, sin embargo, un herrero ha logrado recuperar el arte de forjarlos y espera poder entregarlos a los pocos Jedi que quedan en la galaxia para intentar restaurar su orden.
En el episodio más largo de la serie, Production I.G retoma el viejo concepto de los comics, de que el color y amplitud de la hoja del sable, depende de la afinidad que tenga el portador con la Fuerza.
Masi Oka, quien trabajo en ILM haciendo efectos para la trilogía de precuelas, y luego saltará a la fama por su papel de Hiro Nakamura, interpreta a Ethan.
T0-B1
El primero de los episodios a cargo de Science SARU, que nos recuerda un poco a la misión de EVE en WALL-E,resuelve la pregunta ¿Sueñan los androides con convertirse en Jedi? Con un estilo de animación clásico que nos recuerda a Astroboy y Mega Man.
The Elder
A diferencia de su primer episodio, en esta ocasión Studio Trigger nos entrega un episodio sobrio más apegado al Star Wars tradicional, en el que vemos a un Maestro Jedi (David Harbour) y su padawan investigando a un misterioso anciano. Se puede ubicar en la época de The High Republic, actual proyecto multimedia de Lucasfilm.
Lop and Ochō
Con un inicio que recuerda al de Solo (Howard, 2018) y un clan familiar parecido a los yakuza, Geno Studio, nos cuenta una historia que nos habla del equilibrio con la naturaleza y las relaciones familiares en un mundo que tiene poco de haber aceptado al Imperio Galáctico.
Que la especie de Lop parezca un conejo queda en sintonía con varios animes, como Dragon Ball Z e incluso porta un scanner como el usado por los soldados de Freezer. Además, recuerda a Jaxxon, uno de los primeros personajes creados fuera de las películas, cuya primera aparición se dio en Marvel Comics en los setenta.
Akakiri
Science SARU cierra la antología con un episodio bastante oscuro, cuyo título se traduce como “niebla roja”. A diferencia The Duel, aquí si se mezclan elementos de Kurosawa (sin que parezca copia al carbón) con Star Wars, específicamente cómo reacciona un Jedi ante su enamoramiento de la princesa que debe cuidar. Hasta el final sabremos si nuestro héroe actúa como Obi-Wan con Satine o como Anakin con Padmé.
Es agradable escuchar de vuelta a George Takei en la galaxia muy, muy lejana, y más al interpretar a un personaje inspirado en uno de los granjeros de The Hidden Fortress de Kurosawa.
Como toda antología, algunas obras son más flojas que otras, sin embargo, el resultado de este proyecto es satisfactorio, y ayuda a darle un toque fresco a la franquicia, en lo que se estrena The Book of Boba Fett.
Sean puristas o no del anime, es recomendable ver, aunque sea un capítulo en japones, pues ayuda al sentimiento de estar ante algo diferente pero extrañamente familiar, buscado por los creadores del proyecto.
